Szkolenie Grafika w reklamie

Dzień 1

Moduł 1 – Rozgrzewka kreatywna

• Skojarzenia wizualne, warianty koncepcji, swoboda generowania pomysłów oraz ograniczenia projektowe
• Kryteria doboru pomysłu do celu komunikacyjnego, grupy odbiorców i formatu reklamy

Moduł 2 – Złudzenia optyczne

• Mechanizmy percepcji wzrokowej, relacje figury i tła, pozorna wielkość, kierunek oraz kontrast
• Ryzyko błędnej interpretacji obrazu, nieczytelnego przekazu i niezamierzonego wprowadzania odbiorcy w błąd

Moduł 3 – Interpretacja obiektów

• Znaczenie formy, kontekstu, skali, położenia i relacji między elementami
• Skojarzenia kulturowe, funkcja symboli oraz wieloznaczność komunikatu wizualnego

Moduł 4 – Pion i poziom

• Kierunki pionowe i poziome, stabilność, dynamika, spokój oraz napięcie kompozycyjne
• Linie prowadzące, kierunek odczytu i organizacja elementów w przestrzeni projektu

Moduł 5 – Dynamika, wzrost i spadek

• Linie kierunkowe, skosy, krzywe, sekwencje oraz znaczenie ruchu w kompozycji
• Komunikacja wzrostu, spadku, postępu, energii i zmiany za pomocą form wizualnych

Moduł 6 – Symetria i asymetria

• Symetria osiowa, centralna i przybliżona oraz ich wpływ na porządek i stabilność
• Asymetria, napięcie, dynamika oraz równoważenie ciężaru wizualnego elementów

Moduł 7 – Percepcja najprostszych form

• Punkt, linia, płaszczyzna, kształt, figura, tło oraz podstawowe zależności między formami
• Zasady Gestalt: bliskość, podobieństwo, domknięcie, ciągłość i wspólny obszar

Moduł 8 – Minimalizm funkcjonalny

• Redukcja szumu wizualnego, selekcja treści i ograniczenie liczby konkurujących elementów
• Hierarchia najważniejszych informacji, prostota formy oraz czytelność wezwania do działania
• Granice minimalizmu, kompletność komunikatu i zachowanie rozpoznawalności produktu lub marki

Moduł 9 – Prezentacja produktów

• Kontekst, skala, perspektywa, kadrowanie, punkt skupienia i otoczenie produktu
• Komunikacja cech, funkcji i korzyści za pomocą obrazu, tekstu i relacji między elementami
• Wiarygodność prezentacji, zgodność grafiki z rzeczywistymi właściwościami produktu oraz ograniczenie przekazu wprowadzającego w błąd

Dzień 2

Moduł 10 – Kompozycja

• Siatka, proporcje, balans, osie, punkty ciężkości oraz rozmieszczenie elementów
• Kadrowanie, kierunek odczytu, dominanta i elementy wspierające główny przekaz
• Spójność kompozycji w różnych rozmiarach i proporcjach materiałów reklamowych

Moduł 11 – Emocje w obrazie

• Nastrój, ekspresja, światło, kolor, perspektywa i kontekst wizualny
• Relacja między emocją, charakterem marki, produktem i oczekiwanym działaniem odbiorcy
• Odpowiedzialność przekazu emocjonalnego oraz granice presji, strachu i manipulacji

Moduł 12 – Inspiracje i koncepcje kompozycyjne

• Źródła inspiracji, analiza odniesień, moodboard oraz katalog motywów wizualnych
• Adaptacja pomysłów do celu projektu, charakteru marki i wymagań konkretnego formatu
• Oryginalność koncepcji, prawa do zasobów oraz granice inspiracji i kopiowania

Moduł 13 – Hierarchia w grafice

• Priorytety informacji, punkt wejścia, kolejność odczytu oraz dominanta wizualna
• Nagłówek, treść uzupełniająca, produkt, logo i wezwanie do działania
• Hierarchia za pomocą wielkości, koloru, położenia, kontrastu i odstępów

Moduł 14 – Kontrast

• Kontrast koloru, jasności, wielkości, kształtu, położenia i typografii
• Kontrast funkcjonalny, wyróżnienie kluczowych informacji oraz czytelność wezwania do działania
• Podstawy dostępności, minimalna czytelność tekstu i komunikacja niezależna od koloru

Moduł 15 – Rytm

• Powtarzalność, sekwencja, tempo, wzorce oraz spójność elementów graficznych
• Rytm regularny, naprzemienny, progresywny i swobodny
• Zastosowanie rytmu w seriach reklam, karuzelach, banerach i materiałach wieloelementowych

Moduł 16 – Odstęp

• Przestrzeń pozytywna i negatywna, marginesy, padding oraz odległości między elementami
• Grupowanie treści, rozdzielanie sekcji i wzmacnianie hierarchii wizualnej
• Równowaga między czytelnością, gęstością informacji i wymaganiami małych formatów

Moduł 17 – Typografia

• Dobór krojów pisma, odmian, stopni, szerokości i charakteru typografii
• Hierarchia tekstu, interlinia, długość wiersza, wyrównanie, kerning i tracking
• Łączenie krojów, liczba stylów oraz spójność typografii z charakterem marki
• Czytelność na małych ekranach, kontrast tekstu i ograniczenia dekoracyjnych form pisma

Moduł 18 – Psychologia projektowania

• Uwaga, pamięć, emocje, skojarzenia, obciążenie poznawcze i mechanizmy podejmowania decyzji
• Efekt pierwszeństwa, efekt świeżości, społeczny dowód słuszności oraz postrzeganie wartości
• Odpowiedzialna komunikacja reklamowa, transparentność przekazu i ograniczenie manipulacyjnych wzorców

Moduł 19 – Kolor

• Znaczenie barw, kontekst kulturowy, emocje, symbolika i role semantyczne
• Koło barw, harmonie monochromatyczne, analogiczne, dopełniające i triadyczne
• Kontrast kolorystyczny, czytelność tekstu, dostępność i komunikacja niezależna od barwy
• Przestrzenie RGB i CMYK, różnice między ekranem a drukiem oraz podstawy kontroli koloru
• Paleta marki, kolory główne i uzupełniające oraz spójność materiałów reklamowych